Frida Kahlo und ihre Gemälde

Die mexikanische Künstlerin Frida Kahlo ist für ihre Selbstporträts, Schmerz und Leidenschaft und mutige, lebhafte Farben in Erinnerung geblieben. Sie wird in Mexiko für ihre Aufmerksamkeit auf mexikanische und indigene Kultur und von Feministinnen für ihre Darstellung der weiblichen Erfahrung und Form gefeiert.

Kahlo, der als Kind an Kinderlähmung litt, starb bei einem Busunglück als Jugendlicher. Sie erlitt mehrere Frakturen der Wirbelsäule, des Schlüsselbeins und der Rippen, ein zerbrochenes Becken, einen gebrochenen Fuß und eine ausgerenkte Schulter. Sie begann sich stark auf das Malen zu konzentrieren, während sie sich in einem Körperverband erholte. In ihrem Leben hatte sie 30 Operationen.

Lebenserfahrung ist ein häufiges Thema in Kahlos etwa 200 Gemälden, Skizzen und Zeichnungen. Ihr körperlicher und emotionaler Schmerz wird auf den Leinwänden ebenso deutlich dargestellt wie ihre turbulente Beziehung zu ihrem Ehemann, dem Künstler Diego Rivera , den sie zweimal heiratete. Von ihren 143 Gemälden sind 55 Selbstporträts.

Die Verwüstung ihres Körpers durch den Busunfall wird in The Broken Column im Detail dargestellt. Kahlo ist fast nackt dargestellt, in der Mitte gespalten, und ihre Wirbelsäule ist als zerbrochene dekorative Säule dargestellt. Ihre Haut ist mit Nägeln übersät. Sie ist auch mit einer chirurgischen Klammer ausgestattet.

Kahlos erstes Selbstbildnis war Selbstporträt im Samtkleid von 1926. Es war im Stil mexikanischer Porträtmaler des 19. Jahrhunderts gemalt, die ihrerseits stark von den Meistern der europäischen Renaissance beeinflusst waren. Sie hat manchmal auch von den mexikanischen Malern Gebrauch gemacht, indem sie einen Hintergrund aus zurückgebundenen Vorhängen verwendete. Selbstbildnis - Die Zeit fliegt (1929), das Porträt einer Frau in Weiß (1930) und das Selbstbildnis, das Leo Trotzki (1937) gewidmet ist, tragen diesen Hintergrund.

In ihrem zweiten Selbstporträt "Time Flies" verwendet Kahlo einen Volksstil und lebhafte Farben. Sie trägt bäuerliche Kleidung, und die rot, weiß und grün in dem Gemälde sind die Farben der mexikanischen Flagge.

In ihrem Leben ist das Selbstporträt ein Thema, zu dem Frida Kahlo immer wieder zurückkehrt, da Künstler immer wieder zu beliebten Themen zurückgekehrt sind - Vincent van Gogh seine Sonnenblumen , Paul Cezanne seine Äpfel und Claude Monet seine Seerosen .
Frida und Diego: Liebe und Schmerz
Kahlo und Rivera hatten eine turbulente Beziehung, die von vielen Affären auf beiden Seiten geprägt war. Selbstbildnis mit abgeschnittenem Haar (1940), Kahlo wird in einem Männerkostüm dargestellt, hält eine Schere, mit ihren umgefallenen Haaren um den Stuhl, in dem sie sitzt. Dies stellt die Zeiten dar, in denen sie die Haare schneiden würde, die Rivera liebte, wenn er Affären hatte.

Das Gemälde Erinnerung, das Herz von 1937 zeigt Kahlos Schmerz über die Affäre ihres Mannes mit ihrer jüngeren Schwester Christina. Ein großes gebrochenes Herz zu ihren Füßen zeigt die Intensität von Kahlos Qual. Frido und Diego ließen sich 1939 scheiden, kamen aber ein Jahr später wieder zusammen und heirateten erneut. The Two Fridas (1939) zeigt Kahlo zweimal, kurz nach der Scheidung. Eine Frida trägt ein Kostüm aus der Tehuana-Region von Mexiko, das die Frida darstellt, die Diego liebte. Die andere Frida trägt ein europäisches Kleid als die Frau, die Diego betrog und ablehnte. Später ist sie wieder in Tehuana Kleid in Self-Portrait als Tehuana (1943) und Self Portrait (1948).

Präkolumbische Artefakte waren sowohl in der Kahlo / Rivera Heimat (Diego sammelte Skulpturen und Idole, und Frido sammelte Schmuck) und in Kahlos Gemälden. Sie trug unter anderem Schmuck aus dieser Zeit in "Selbstporträt - Zeit fliegt" (1926), Selbstporträt mit Affe (1938) und Selbstporträt mit Geflecht (1941). Weitere präkolumbische Artefakte finden sich in Die vier Einwohner von Mexiko-Stadt (1938), Mädchen mit Totenmaske (1938) und Selbstbildnis mit kleinen Affen (1945).
Ich male Selbstportraits, weil ich so oft alleine bin, weil ich die Person bin, die ich am besten kenne. "

Surreal oder Realist?
Frida Kahlo nahm 1940 an der "Internationalen Ausstellung des Surrealismus" in der Galeria de Arte, Mexicano, teil. Dort stellte sie ihre zwei größten Gemälde aus: Die zwei Fridas und der verwundete Tisch (1940). Der Surrealist Andrew Breton betrachtete Kahlo als surrealistisch, ein Label, das Kahlo ablehnte und sagte, sie habe ihre Realität gemalt. Doch als Don Jose Domingo Lavin 1945 Frida Kahlo bat, das Buch Moses und Monotheismus von Sigmund Freud - dessen Psychoanalyse der Surrealismus zugrunde liegt - zu lesen, malte sie ihr Verständnis und ihre Interpretation dieses Buches. Frida Kahlo malte Moses , und dieses Gemälde wurde als zweiter Preis bei der jährlichen Kunstausstellung im Palacio de Bellas Artes ausgezeichnet.

Kahlo verkaufte zu Lebzeiten nicht viele Bilder, obwohl sie gelegentlich Auftragsarbeiten malte. Sie hatte nur eine Einzelausstellung in Mexiko zu Lebzeiten, 1953, nur ein Jahr vor ihrem Tod im Alter von 47 Jahren.

Heute verkaufen ihre Arbeiten zu sehr hohen Preisen. Im Mai 2006 wurde Frida Kahlos Selbstbildnis Roots für 5,62 Millionen Dollar bei einer Auktion von Sotheby's in New York verkauft. Es stellt einen Rekord als teuerstes lateinamerikanisches Werk auf, das jemals auf einer Auktion erworben wurde. Frida Kahlo gehört damit zu den höchsten Frau in der Kunst zu verkaufen.
Mein Bild trägt die Botschaft des Schmerzes mit sich. " - Frida Kahlo

Weithin bekannt für ihre marxistischen Neigungen, ist Frida, zusammen mit dem Marxismus-Revolutionär Che Guevara und einer kleinen Band von zeitgenössischen Figuren, ein Gegenkultursymbol des 20. Jahrhunderts geworden, und schuf ein Vermächtnis in der Farbe, das weiter die Einbildungskraft und den Verstand anspornt. Frida Kahlo wurde 1907 geboren und starb mit 47 Jahren. Bereits in ihrer kurzen Lebenszeit erreichte sie Berühmtheit, die weit über die Grenzen Mexikos hinausreichte, obwohl sie nicht den Kultstatus hatte, der sie schließlich zur Mutter des Selfies machen würde. Ihr unauslöschliches Bild war überall erkennbar.

Im Frida-Kahlo-Museum in Mexiko-Stadt werden ihre persönlichen Gegenstände im ganzen Haus ausgestellt, als ob sie noch dort lebte. Kahlo ist in diesem Gebäude geboren und aufgewachsen, dessen Kobaltwände dem Spitznamen des Blauen Hauses weichen. Sie lebte dort einige Jahre mit ihrem Ehemann und starb dort. Die Einrichtung ist das beliebteste Museum im Viertel Coyoacán und gehört zu den meistbesuchten in Mexiko-Stadt.