Selbstbildnis an der Grenze zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten, 1932
Im Selbstporträt Entlang der Grenze zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten herrschen Sonne und Mond nur über Mexiko, was, wie dieses Bild zeigt, Fridas Wunsch war. Während Diego Rivera die moderne Industrie an den Wänden des Detroit Institute of Arts lobte, sehnte sich Frida nach der alten Agrarkultur Mexikos. In ihrem Gemälde ist sie in einem uncharakteristisch süßen rosa Kleid und Spitzenhandschuhen gekleidet. Aber sie ist weit davon entfernt, zurückhaltend zu sein. Wie in ihrem ersten Selbstporträt zeigen sich ihre Brustwarzen unter ihrem Mieder. Ihr Gesicht steht vor Unheil, und trotz der Anständigkeit hält sie eine Zigarette an. Sie hält auch eine kleine mexikanische Flagge, die uns sagt, wo ihre Loyalität liegt.
Frida steht auf einem Grenzstein, der die Grenze zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten markiert. Der Stein ist bezeichnet "Carmen Rivera malte ihr Porträt 1932." Vielleicht benutzte sie ihren Vornamen und den Nachnamen ihres Mannes als Teil ihres Anspruchs, richtig zu sein - sie liebte es, Große Pointe-Witwen zu schockieren, indem sie scheinbar schüchtern war und dann mit unfreundlichen Gesichtsausdrücken in leicht falschem Englisch erschien als ob sie nicht wüsste, was sie bedeuteten. (Auch auf Spanisch fluchte Frida wie ein Mariachi.) Oder sie hätte den Namen Carmen Rivera anstelle ihrer gewohnten Frida Kahlo benutzen können, weil die Presse sie in Artikeln beschrieb, die sie als Riveras zierliche Frau bezeichneten, die sich manchmal mit Farbe beschäftigte. Rivera wusste es besser - einmal in seinem unbeholfenen Englisch, stellte er sie den Detroit-Journalisten vor, indem er sagte: "Sein Name ist Carmen", und ein anderes Mal nannte er sie "la pintora mas pintor", wobei er sowohl die weiblichen als auch die männlichen Ausdrücke für Maler verwendete ihre Stärke und vielleicht auch ihre androgyne Natur. Es ist wahrscheinlich, dass er sie Carmen nannte, weil er den deutschen Namen Frida während des Aufstiegs des Nationalsozialismus nicht verwenden wollte. Aus dem gleichen Grund, etwa 1935, würde Frida selbst das e fallen lassen, mit dem sie immer ihren Namen geschrieben hatte (Frieda).
Im Selbstbildnis an der Grenzlinie sind eine feuerspeiende Sonne und ein Viertelmond in Kumuluswolken eingeschlossen, die bei Berührung einen Blitz erzeugen. Im Gegensatz dazu ist die einzige Wolke über den Vereinigten Staaten nichts anderes als industrieller Rauch, der aus vier mit FORD bezeichneten Schornsteinspeichern ausgestoßen wird. Und statt die Sonne und den Mond zu umfassen, beschmutzt die amerikanische Wolke die amerikanische Flagge, deren künstliche Sterne nichts von der wirklichen Sonne und dem echten Mond Mexikos blenden. Während die mexikanische Seite der Grenze einen teilweise zerstörten präkolumbischen Tempel hat, haben die Vereinigten Staaten düstere Wolkenkratzer. Während Mexiko einen Trümmerhaufen, einen Schädel und vorkolumbianische Fruchtbarkeitsgötzen hat, haben die Vereinigten Staaten eine neue Fabrik mit vier Kaminen, die wie Automaten aussehen. Und während Mexiko exotische Pflanzen mit weißen Wurzeln hat, gibt es in den USA drei runde Maschinen mit schwarzen Elektrokabeln. Die Maschine am nächsten Frida hat zwei Schnüre. Einer verbindet sich mit den weißen Wurzeln einer mexikanischen Lilie, der andere ist mit dem Grenzstein der Vereinigten Staaten verbunden, der als Fridas Sockel dient. Sie ist natürlich so bewegungslos wie eine Statue, die sie vorgibt zu sein. Mit der Hochspannungs-Ironie ihres welkenden Blicks sieht Frida wieder wie ein "Band um eine Bombe".
Selbstbildnis an der Grenze zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten, 1932
Reviewed by Ricardo Gonzalez
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7/05/2018
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