Das verwundete Reh, 1946 von Frida Kahlo

In diesem Gemälde verwendete Frida ein junges Reh mit dem Kopf ihrer selbst und wurde tödlich von einem Haufen Pfeile verletzt. Der Hintergrund ist der Wald mit toten Bäumen und gebrochenen Ästen, die das Gefühl von Angst und Verzweiflung implizierten. Weit entfernt ist der stürmische, blitzbeleuchtete Himmel, der etwas Hoffnung bringt, aber der Schatz wird es niemals erreichen können.

1946 wurde Frida Kahlo in New York operiert. Sie hoffte, dass diese Operation sie von den starken Rückenschmerzen befreien würde, aber es scheiterte. Dieses Gemälde drückte ihre Enttäuschung über die Operation aus. Nachdem sie nach Mexiko zurückgekehrt war, erlitt sie sowohl körperliche Schmerzen als auch emotionale Depressionen. In diesem Gemälde stellte sie sich selbst als jungen Hirsch dar, dessen Kopf von Geweihen gekrönt war. Dieser junge Hirsch ist von Pfeilen durchbohrt und blutet. In der unteren linken Ecke schrieb der Künstler das Wort "Carma" auf, was "Schicksal" oder "Schicksal" bedeutet. Genau wie ihre anderen Selbstporträts drückte Frida in diesem Gemälde die Traurigkeit aus, dass sie ihr eigenes Schicksal nicht ändern kann.

Frida verwendete ihr Haustier Rehe "Granizo" als das Modell, als sie dieses Porträt malte. Sie hatte viele Haustiere, die sie als Ersatzkinder benutzte, und Hirsche sind ihre Lieblingsart.

Dieses Gemälde hat mehrere Interpretationen von verschiedenen Menschen. Einige sagten, es habe ihre Frustration über die verpfuschte Operation ausgedrückt. Andere sagten, es zeige ihre Unfähigkeit, ihr eigenes Schicksal zu kontrollieren. Und einige Leute sagten, dass es sexuelle Implikationen hat und drückte ihre Kämpfe in verschiedenen Beziehungen aus.

Am 3. Mai 1946 schenkte Frida dieses Gemälde ihren Freunden Lina und Arcady Boitler als Hochzeitsgeschenk. Damit fügte sie eine Notiz hinzu, die sagte: "Ich überlasse dir mein Porträt, so dass du meine Gegenwart alle Tage und Nächte haben wirst, in denen ich von dir weg bin".