Der verwundete Tisch, 1940 von Frida Kahlo

Dieses Selbstporträt wurde zwischen Ende 1939 und Anfang 1940 gemalt. Im Dezember 1939 wurde die Scheidung von Frida Kahlo und Diego Rivera endgültig. Frida begann an diesem Bild als Ausdruck ihrer Verzweiflung und Einsamkeit zu arbeiten. Das Blut tropfte in den Wounded Table, 1940, als es in Fridas Tehuana-Rock in The Two Fridas tropfte. Dies ist ihr einziges anderes großes Gemälde, nicht nur nach Größe, sondern auch nach der Komplexität. In einem Brief an Muray beschrieb sie, sie arbeite "wie die Hölle", um den Termin am 17. Januar zu erfüllen, um die "Internationale Ausstellung des Surrealismus" zu eröffnen, in der der Wounded Table mit anderen Meisterwerken des Elite-Surrealismus gezeigt wurde B. Persistence of Memory von Salvador Dali und The Treachery of Images von Rene Magritte .

In diesem Gemälde hat der Tisch menschliche Beine und seine Oberfläche blutet auf den wenigen Knoten. Dieser Tisch ist ein Symbol für Fridas Gefühl der zerbrochenen Familie aus der Scheidung. Um den Tisch herum befinden sich mehrere Objekte. In der Mitte stand Frida selbst, umgeben von allen Objekten, die sie begleiten. Auf der einen Seite sind die beiden Kinder ihrer Schwester Cristina, was ihr Wunsch widerspiegelt, ihre eigenen Kinder zu haben. Auf der anderen Seite ist ein Reh, eines ihrer Lieblingstiere und sie benutzt es als ihre Ersatzkinder. Direkt neben ihr sitzt eine Nayarit-Figur. Die große Judasfigur gilt als Diego Rivera , der die Rolle des Verrats spielt. Im Rückblick auf die Scheidung gestand Rivera sein Unrecht ein: "Ich wollte einfach frei sein, um mit jeder Frau weiterzumachen, die meine Fantasie interessierte ... war ich einfach das verdorbene Opfer meines eigenen Appetits?" Diese Figuren sind in der Szene arrangiert, die an das Letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci erinnert .

Nachdem es von der internationalen Ausstellung des Surrealismus ausgestellt ist. Der Wounded Table wurde anschließend in Ausstellungen in den USA und Europa gezeigt. Es ist auf geheimnisvolle Weise 1955 auf dem Weg zu einer Ausstellung in Moskau verloren gegangen.

Inspiriert von einer Nayarit-Skulptur eines umarmenden Paares (jetzt im Frida Kahlo Museum ), verlängerte Frida den Arm des Idols, das zu ihrer Linken sitzt. Und vielleicht, um ihre Verbindung mit der präkolumbianischen Kultur zu betonen, machte sie den Arm des Idols zu ihrem eigenen. Das Tonskelett, dessen Beckenknochen an einen Stuhl gebunden ist, um es aufrecht zu halten, hebt eine Locke ihres langen Haares in der Spiralfeder, die seinen Unterarm bildet. Er scheint auch eng mit Frida verbunden zu sein. "Tatsächlich sind alle drei mexikanischen Artefakte wahrscheinlich Aspekte von Frida, denn das Idol hat Beine, und das Skelett und die Judas haben gebrochene und blutige rechte Füße.